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LA DESPEDIDA 05×02 Erasmus (la serie)
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Hoy finalizamos la segunda temporada de la webserie Erasmus. EN BREVE comenzaremos a compartir la tercera temporada (esta realizada por los alumnos de la tarde)…A ver quien viene al piso…
Más sobre televisión social
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Estás viendo un programa de televisión y comentas en Twitter qué te parece, y lees lo que otros piensan del mismo programa: eso es televisión social. Es televisión porque miras la pantalla y es social porque compartes tus impresiones con otros espectadores en el momento de la emisión.
TWITTER SINÓNIMO DE TELEVISIÓN SOCIAL
Televisión social es un fenómeno que engloba distintas tecnologías, pero la conjunción de Twitter y televisión acapara el concepto. Twitter se ha popularizado como el sustituto del SMS del espectador incrustado en la pantalla: es gratis, no llena la pantalla (quien no quiere, no lee) y no necesita esperar para ser leído.
Tenemos programados los canales convencionales en nuestros televisores y muchos de nosotros disponemos de cuenta Twitter. Esto es bueno para los generadores de contenidos que pueden comprobar al instante la opinión de parte de la audiencia. Por otro lado, las agencias de marketing y publicidad pueden estudiar los datos y planear sus campañas.
Los expertos norteamericanos esperan que la televisión social ayude a las cadenas a recuperar o mantener el número de espectadores. Hay millones de dólares invertidos en estudios y tecnología para la televisión social.
Lo que ocurre en la televisión norteamericana se extiende a otras televisiones del mundo. ¿Quién no ha visto una serie o un evento poco atractivo para echarse unas risas comentándolo y/o leyendo los comentarios en Twitter? Pensemos en Eurovisión o los talent-shows, y a los los tuiteros despellejando o ensalzando a los participantes. Y qué decir de acontecimiento de interés multitudinario como un Barca-Madrid. La audiencia ya se mide en tuits, como muestra la infografía que compara la Super Bowl y Los Grammy’s.
La televisión social provoca que personas que ignoran la programación convencional conozcan los dimes y diretes de los personajes de la tele-realidad o lo sucedido en el debate entre Sarkozy-Hollande (emitido por Canal 24 horas) a través de la etiqueta #ledebat en Twitter.
El fenómeno de la televisión social también tiene sus detractores. Por un lado se critica que aísla a los espectadores de su familia o pareja. Esto no tiene por qué ser así. Mi mujer y yo nos reímos con los tuits sobre los programas que vemos. Unas veces los lee ella; otras, yo. Y reconozco que, cuantos más salvajes o extravagantes son los comentarios, más nos reímos.
Otra crítica señala que la televisión social puede acabar degradando los contenidos, ya que se buscaría el elemento TT para atraer audiencia desde Twitter. Quizá algunos programas ya se realizan con el elemento TT en mente: las (supuestas) discusiones de los jurados de los programas, la fisonomía de algunas presentadoras con escueto vestuario, los errores calculados o la posibilidad de sufrir accidentes. Es la búsqueda del comentario a cualquier precio.
La ficción de la televisión por cable se salvaría del fenómeno de la televisión social. Sería impensable ver Mad Men o Boardwalk Empire con el móvil en la mano. En la televisión en abierto fracasó el experimento de incrustar tuits en Fringe: los espectadores perdían la visión de un tercio de la pantalla. La buena ficción sólo admite los comentarios tras el visionado, una vez degustada.
Quizá la ficción no admita tuits insertados, pero Twitter puede provocar que se remarquen los elementos más burdos. Un ejemplo: en una serie española, ya cancelada, una pregunta fue TT durante varias emisiones: “¿Cuándo enseñará (…) las tetas?” Finalmente, los espectadores vieron cumplido su deseo. ¿Se concibió la serie pensando en el elemento TT? Posiblemente no, pero cabe la posibilidad de que en futuras series se tenga en cuenta.
¿La ficción televisiva creará momentos muertos o islas aparte de la publicidad para comentar el capítulo? ¿Los detectives lanzarán preguntas y darán tiempo a los tuiteros a dejar sus impresiones? ¿Un personaje hará un silencio esperando que los espectadores decidan qué debe ponerse para una cita o si debe girar a la izquierda o la derecha? (¡Esto sería interactividad!)
También podría suceder que la ficción en abierto se volviera demasiado rápida, tanto que no diera al espectador oportunidad de tuitear. Los generadores de contenido saben que no siempre es bueno que los espectadores tuiteen.
Algunos expertos afirman que televisión social es democrática y que los espectadores deciden qué es trending topic. Según esta teoría, las productoras o cadenas sólo pueden anunciar los mejores momentos o animar a comentar. ¿Realmente?
Quizá estemos más cerca del teatro popular del siglo XVIII de lo que creamos. En aquella época aparecieron los espectadores profesionales: los aplaudidores, reidores, lloradoras y animadores eran tan importantes como el texto o los actores (y como el caballo decapitado de Balzac, que descubrió que su rival tenia más éxito que el porque en cada obra un actor decapitaba a un caballo). ¿Quiénes serán los espectadores profesionales de nuestra época? ¿Los generadores de contenidos contratarán a tuitstar para que escriban alabanzas durante las emisiones?. Lo único que parece cierto es que Twitter puede revolucionar la televisión como en su momento el sonido revolucionó la forma de crear cine.
CAMARAS Y ACCION 04×02 Erasmus (la serie)
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Y como cada martes seguimos compartiendo la webserie Erasmus (seguimos con la segunda temporada…pero dentro de nada empezamos con la tercera) hoy el cuarto capítulo: CAMARAS Y ACCION
¿Sabes como se inventó la fregona? Gracias al Crowdfunding
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La financiación de multitudes:
1º
Alguien tiene una idea creativa (escribir un libro, hacer una película, un videojuego, etc.) y aunque es completamente capaz de realizar su idea, no tiene dinero para llevarla a cabo, por lo que recurre a Lánzanos para explicar su proyecto.
2º
Cientos de usuarios ven los proyectos, y si estos se encuentra en la fase de financiación (como los que aparecen en la portada) pueden apoyarlos económicamente con la cantidad que deseen.
3º
Al apoyar un proyecto tienes derecho a elegir una recompensa relacionada con él (aparecer en los títulos de crédito, un ejemplar de un libro, una entrada para una obra de teatro, etc). Se te entregará cuando el proyecto llegue al 100% de la financiación y además hasta entonces, no se cobrará tu apoyo.
4º
Los proyectos tienen una duración determinada y una cantidad a recaudar. Si consiguen llegar al 100% de la financiación antes de que termine el tiempo, el proyecto sale adelante. En el caso contrario, a los usuarios no se les cobra por sus apoyos y el autor no recibe ninguna cantidad.
http://www.lanzanos.com/
Las reglas del briefing
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El briefing es la parte estratégica de la preparación de una acción publicitaria. Es la elección ordenada, estratégica y creativa de los datos que nos permitirán definir los objetivos publicitarios de forma correcta y medible. Es un documento escrito donde el departamento de marketing debe poner toda la información necesaria para dejar claras las diferencias comerciales y definir lo que se quiere conseguir con la publicidad. Lo crea la empresa cliente con su información del mercado y con las líneas básicas del plan de marketing de la marca que desea publicitar. Es un documento resumen, muy sintético, que facilita la labor de la agencia.
El documento contiene una presentación del entorno y la estrategia de venta del producto o servicio. Tiene que ver mucho con las estrategias de marketing que se van a usar, la imagen del producto y sobre todo las características del mismo. Debe existir una relación estrecha y de confianza entre la empresa y la agencia de publicidad. El uso del briefing es exclusivamente interno de la agencia, puesto que en él están plasmados datos confidenciales de sus clientes, los anunciantes.
El briefing no tiene un formato predefinido. Cada empresa tiene su propia forma de elaborarlo, pero en todas las agencias con el briefing se deben cumplir las siguientes 10 reglas:
1- En un briefing tienen que quedar respondidas cuatro preguntas, y son las siguientes:
A- ¿Cuál es el problema que enfrenta la marca?
B- ¿Cuáles son los recursos con los que cuenta el cliente?
C- ¿Cuáles son las personas de la agencia que mejor conocen el tema?
D- ¿Cuál es la solución más sencilla para ayudar al cliente?
2- En un briefing están prohibidas las palabras “creo”, “siento”, “pienso”, “sospecho” y demás. Todo argumento tiene que estar fundamentando en una teoría, en una experiencia laboral y en información actual.
3- En un briefing tienen que participar todos los que estarán involucrados en el proyecto. Si alguien falta, se rompe la cadena de valor, y sobre todo, el flujo de ideas.
4- En un briefing queda prohibido hablar sobre cuestiones ajenas al asunto. Regularmente, en México, comenzamos las juntas veinte o treinta minutos después de la hora acordada, pues el tiempo se nos va en abrazos, besos, apretones de mano y chistes.
5- En un briefing dejamos de ser amigos, hermanos, padres, esposos, jefes, líderes o dictadores. Un defecto de las empresas mexicanas, es la poca diferencia que se hace entre la pasión mercantil y la pasión familiar.
6- Un briefing no es una elección política, no es una democracia, sino una monarquía. Y el rey, el rey es el brief que llenó el cliente. Olvidemos las votaciones, las refutaciones inútiles y demás.
7- Un briefing es para eliminar información, no para multiplicarla. Si al salir de la junta salimos con un exceso de información en la cabeza, lo hemos hecho mal. Lo correcto es salir de las juntas con ideas claras.
8- Un briefing termina convirtiéndose en un brief creativo, creador, no destructivo. Y un brief creativo se traduce en acciones. Después de la junta, el equipo sabrá cuatro cosas:
A) Qué modelo social usaremos en la campaña.
B) Qué medios de comunicación usaremos.
C) Tiempos de entrega internos y externos (no eternos).
D) Responsables del proyecto.
9- Un briefing es como una llamada por radio: tenemos que esperar a que la gente termine de hablar antes de abrir la boca. En ciencia se sabe que desconocer los argumentos en su totalidad destruye las grandes ideas.
10- Un briefing cuesta dinero, es decir, tiempo. Si vamos a construir una planta nuclear, podemos estar horas y horas dialogando. Pero vamos, vamos, estamos haciendo publicidad, y la publicidad tiene que ser una actividad simplificadora, iluminativa.
JUEGOS 03×02 Erasmus (la serie)
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El departamento de Standards & Practices
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Este departamento, que existe en todas las cadenas de televisión nortemericanas se encarga de velar por que los contenidos emitidos por la cadena sigan unos ciertos estándares éticos, legales y comerciales y no resulten ofensivos ni para el público ni para los anunciantes, además de velar por que el funcionamiento de los concursos sea transparente y no haya trampas ni manipulaciones. No es algo exclusivo de Estados Unidos, en todos los países hay algún tipo de figura que se encarga de, básicamente, lo mismo, pero tal vez no estén tan institucionalizados.
El origen
En Estados Unidos, las figuras que debían aplicar esos estándares y prácticas han existido desde los años 20, cuando la radio y, más tarde, la televisión empezaron a tomar fuerza como medios de comunicación y a ganar aceptación entre el público. Las cadenas se dieron cuenta de que lo que se emitiera podía llegar a las casas totalmente sin filtrar y de moodo inmediato, y empezar a poner ciertos controles para evitar que pudieran darse comportamientos ofensivos o hasta propagandísticos. Al igual que ocurre en la actualidad, lo principal era no enfadar a los anunciantes y patrocinadores (los medios de comunicación viven de la publicidad) y evitar contenidos potencialmente ofensivos o controvertidos para poder llegar al mayor número de personas posible. También hay que recordar que, en 1930, se implantó en Hollywood el Código Hays, un modo de censurar las películas que se consideraran “indecentes”.
Los departamentos de S&P fueron adquiriendo más importancia conforme la televisión fue ganando más popularidad a partir de los años 50, cuando las cadenas comenzaron a hacer series. Fueron creándose desde entonces una serie de normas que decidían qué era adecuado para ser emitido dependiendo del horario; se referían tanto al lenguaje utilizado como a los temas que se tocaran en los episodios. Los responsables de ‘The Mary Tyler Moore Show‘ siempre cuentan la anécdota del capítulo en el que S&P no les dejó usar la expresión “Ying & Yang” porque podía tener doble sentido de índole sexual (sí, tenían la mente un poco sucia).
Sexo y violencia
Los showrunners de las series deben enviar los guiones de los episodios a S&P para que ellos vigilen que no haya contenido potencialmente ofensivo. Los temas en los que suelen fijarse más es en el sexo, la violencia y las palabrotas, y las normas varían según la hora de emisión del programa y el contexto. En primetime, por ejemplo, a lo mejor puede decirse “mierda” (”shit“) como interjección a partir de las 9, pero no como sustantivo que se refiera a “materia fecal”. Y, por supuesto, palabras como “fuck“ y sus derivados están muy vigiladas, aunque hay cierta relajación con el uso de otras como “bitch“.
En cuanto a la representación de escenas de sexo, resulta muy interesante leer las explicaciones que suelen dar al respecto Robert y Michelle King, los creadores de ‘The good wife‘. Cada vez que han querido incluir una escena de ese tipo, han tenido que acordar con S&P hasta dónde y qué se puede mostrar, como en cierta escena del penúltimo capítulo de la tercera temporada, que explican en esta entrevista con Entertainment Weekly. También han contado en varias ocasiones que no pueden utilizar palabrotas. Mientras ‘Southland‘ se emitió en la NBC, todas las palabrotas eran editadas con un pitido por encima, por ejemplo.
En el cable
Mientras las networks tienen que seguir la guía de la Comisión Federal de Comunicaciones sobre la “indecencia” en televisión, en el cable prima más la autorregulación, y esta es más rígida o más relajada dependiendo de si es cable básico o premium. Los canales de cable básico son aquellos que cualquier espectador con un servicio de televisión por cable puede ver, mientras los premium están codificados y es necesario pagar una cuota para acceder a ellos. Las normas no son iguales en AMC (cable básico) que en HBO (premium), ya que depende de si un canal vive más de la publicidad o de sus suscriptores, y también depende de la línea que siga cada cadena.
via Vaya Tele
El éxito de Malviviendo
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Se dice que estamos en medio de una crisis terrible que hace que no se compre ningún proyecto, no se compre ni una idea, que si realmente quieres llamar la atención de una cadena con un producto tuyo, primero te lo debes currar y esperar a que las cadenas lo vean…y te lo quieran comprar. Las apretadas condiciones que vive el sector audiovisual están “favoreciendo” que cada día surjan nuevos creadores que deciden mostrar su trabajo en Internet, a traveś de una webserie. Las hay de risa, de amor, de misterio, para todos los gustos y colores, algunas consiguen sacar la cabeza y otras no y eso es lo que ha hecho Malviviendo, y parece ser que no solo es de las que ha salido adelante sino que ha sido comprada por TNT.
Malviviendo es una serie de internet producida por Diffferent y dirigida por David Sainz. Fue estrenada el 24 de noviembre de2008 y su éxito, en pocos meses, ha ido creciendo exponencialmente, llevándose muy buenas críticas por parte del público.
En ella trabajan actores en su mayoría no profesionales y sin presupuesto, ya que los que participan en la serie lo hacen de forma gratuita.
La serie se ambienta en el ficticio barrio de “Los Banderilleros” de la ciudad española de Sevilla. Los personajes son un grupo de amigos atrapados en la cotidianidad de sus malas vidas vinculadas al consumo de cannabis o a otros problemas relacionados con la peculiaridad de cada personaje; a los que se irán sumando otros que afectarán a todo el grupo por igual.
Ha parodiado a series como Dexter, Me llamo Earl, Los Soprano, Perdidos, ALF, Expediente X, Prison Break, Sexo en Nueva York, La tribu de los Brady, South Park, Boardwalk Empire, The IT Crowd, Cómo conocí a vuestra madre y Weeds entre otros. También al programa español Callejeros, de la cadena Cuatro, en el quinto capítulo, llamado Callejosos, del canal ficticio Ocho y al programa 21 días protagonizado por Samanta Villar.
En junio de 2009 la serie logró el apoyo de Qualid (un proyecto de mecenazgo de artistas de Nokia). Allí se lanzaron dos minicapítulos. Uno centrado en el personaje de Mateo y otro en el del Puto.
La segunda temporada fue estrenada en abril de 2011 y finalizó en marzo de 2012. El 27 de Abril de 2012 ha dado su salto a la televisión de la mano de TNT.
Durante los cuatro años que la webserie ha estado funcionando, el equipo que David Sainz (creador, productor, guionista e intérprete del personaje El Negro) consiguió aglutinar a su alrededor ha vivido una sensación agridulce. Sin duda, las buenas críticas y el apoyo generalizado de los usuarios de Internet, un público difícil, mucho más que disperso, son una recompensa para una serie que nació sin las posibilidades de promoción que tienen otros. Pero la falta de dinero para seguir adelante siempre ha sido un problema para la productora Different, algo que les llevó a plantear durante un tiempo el crowfunding (una persona no me da 5.000 euros pero 5.000 personas sí me pueden dar un euro) o a anunciar, un adiós temporal a su serie en espera de nuevos inversores.
Los mismos creadores explican siempre que grabaron el piloto con apenas 40 euros. Lo cierto, se mire como se mire, es que este grupo de chicos ha conseguido hacer un trabajo más que digno sin dinero y contando sólo con la solidaridad de los que hacen el esfuerzo de arrimar el hombro gratis, entre otras cosas porque creen en el proyecto y lo consideran suyo también. Ahora con el salto a la televisión, no se sabe muy bien si se realizará una tercera temporada con sus criterios o con los de la cadena
Malviviendo nació como un producto distinto, original, concebido de una manera muy autoral, sin concesiones a lo que se supone que el espectador espera de una ficción, dejándose llevar únicamente por los buenos instintos de gente que cree en una idea. Las historias que protagonizan los capítulos son cotidianas y entretenidas y su única pretensión es divertir no sólo a los que las ven sino también a los que las realizan. El uso de actores no profesionales sirve para dar frescura y credibiliad a unos personajes bastante alocados pero también reconocibles por todos en muchos aspectos. Además, cuenta con un estilo visual, un ritmo y unos alardes de montaje que ya quisieran muchas ficciones de prime time. ‘Malviviendo’ es una serie cuidada y elaborada. Se trabajan las estructuras, los giros, los diálogos, y un segundo visionado nos ayuda a advertir detalles que tal vez pasaron desapercibidos en un primer momento. Se incluyen contenidos que suponen guiños para los más avispados, como la referencia al anime ‘Death Note’, o el obsesivo uso del número 13. Por no hablar de las parodias que hacen de programas de televisión y películas, como ’21 días’, ‘Trainspotting’, ’28 días después’…
Y para los más seriéfilos, ya es un clásico la “mutante” cabecera de ‘Malviviendo’ que, en cada capítulo, hace referencia a una serie diferente, con las dificultades de producción que eso supone, y que nos han permitido ver homenajes a ‘Dexter‘, ‘Mad men’ o ‘The IT Crowd‘. Y otro punto que han podido sumar con el tiempo, fruto de un trabajo bien realizado, es una gran cantidad de cameos de personajes conocidos como Jorge Cadaval, Dani Martín o Juan Imedio.
Televisión social, segundas pantallas e hiperconexión
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Aunque ultimamente no se deja de hablar de la televisión social y si deshumanizará la televisión (partiendo de la base de que es probable que si se hubiera humanizado alguna vez no tendriamos la programación televisiva que tenemos, no estariamos hablando en este momento sobre si la televisión pública, televisión que se paga con los impuestos de todos debe tener una carga politica determinada, y por supuesto no dependeriamos de que se renueve un programa en función de los anunciantes que tenga). Vamos a plantear cinco puntos que nos indican si nos deshumaniza o no. via Eduardo Prádanos.
¿La televisión social no deshumaniza las relaciones? Parece que interactuamos virtualmente pero en realidad perdemos el contacto con las personas con las que vemos esa televisión.
En realidad, no debe ser así por dos motivos. El primero es que la interacción puede ser con alguien que no está en el mismo lugar que tú y a la cual no conoces, así que lo que se produce en esa situación es de riqueza por diversidad de opiniones.
Y en segundo, puede que la interacción sea con alguien conocido que no esté contigo en el mismo lugar en el que compartes el consumo audiovisual (por lo que vives algo conjuntamente que refuerza tu relación) o que sí se encuentre en ese mismo instante a tu lado. En este último caso, cosas tan simples como leer en voz alta lo que opina la gente acerca de algo que está en emisión puede ser una verdadera diversión. Así que imagina si nos ponemos a pensar en cosas más interactivas.
No creo que la televisión social genere una televisión mejor, actualmente la programación es penosa. No hay calidad ni innovación.
La “sociabilidad” de la nueva televisión no hace sino democratizar el contenido y dejar que el espectador por fin pueda opinar en directo y con el altavoz que suponen las redes sociales. Esto debe redundar en beneficio del contenido ya que se incorpora el pulso real de la audiencia e incluso ésta puede ser protagonista de la historia.
Antes se veía la tele en familia pero ahora parece que si no tienes una comunicación 2.0 no estás a la moda.
Hay contenido que nunca debería verse con un smartphone en la mano, debería ser una especie de pecado. Grandes clásicos cuya esencia ha de mantenerse tal cual fue concebida no tendrían sentido en un desarrollo posterior y más social. Pero
En este caso, la virtud está en el término medio y en lo que te pida tu afinidad a lo que estás viendo. Probablemente, si estás viendo una nueva serie americana estés deseando que te den contenido exclusivo en Twitter pero si te pones a ver ‘Psicosis’ un sábado por la noche lo que quieres es taparte con la manta y que no se encienda nada electrónico durante una hora y media.
¿Es una moda pasajera? ¿Es un boom o servirá para mejorar en algo? ¿Cuando nos cansemos del “siempre lo mismo” la televisión social se quedará apartada?
Mi opinión es que cuando la televisión se consuma en segundas pantallas, hiperconexión y con desarrollo de tramas convergentes en redes sociales como hábito, dejará de llamarse “social” y será simplemente eso, “televisión”. Pero la televisión ya no se consumirá como lo hacíamos hace años: sentados frente al televisor y no haciendo nada más. Se llamará “ver la tele” pero no será pasivo. Queremos vivir experiencias como espectadores. De eso no nos cansaremos nunca.
¿Realmente necesitamos tanto equipamiento tecnológico? ¿O es mera afición consumistas sin darle el uso adecuado?
Para divertirte a día de hoy simplemente necesitas una conexión a internet cerca del lugar donde ves la televisión. Nada extraño. Con eso poco y con una narración bien construida en otra ventana, la experiencia puede ser mucho más inmersiva, la audiencia más fiel y, por supuesto, los anunciantes encontrarán nuevos nichos.
Infidelidad ERASMUS 2X02
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SEGUNDO CAPITULO DE LA SEGUNDA TEMPORADA DE LA WEBSERIE ERASMUS
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